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How I Met Puccini - Giacomo und Gioachino

Scharoun Theater Wolfsburg

Quartett mit Klarinette (Letizia Elsa Maulà), Cello (Jean-Baptiste Schwebel), Kontrabass (Valen-tina Ciardelli) und Klavier (Stefano Teani) „How I Met Puccini - Giacomo und Gioachino“ ist ein musikalisches Projekt des New Phoenix En-sembles und Valentina Ciardelli, welches zwei der größten italienischen Komponisten gewidmet ist - anlässlich der Ernennung Pesaro, partnerschaftlich verbunden mit der Stadt Wolfsburg, zur italienischen Kulturhauptstadt 2024 und im Rahmen der Feierlichkeiten zum diesjährigen Italie-nischen Nationalfeiertag der Italienischen Konsularagentur Wolfsburg. Weltweit wird in diesem Jahr an den 100. Todestag des großen Maestro Giacomo Puccini erinnert, dessen Fähigkeit, eine magische und großartige Kunst zu schaffen, auch heute noch das Publikum in ihren Bann zieht. In seinen Opern wechseln sich intensives Drama und einfache Gefühle in ma-jestätischen Kulissen ab, alles getragen von einer Musik, die unverkennbar seine eigene ist. Besondere Anerkennung findet in diesem Jahr auch Gioachino Rossini, ebenfalls einer der erfolg-reichsten Komponisten der Musikgeschichte, dessen bis heute oft temperamentvolle Musik nichts von ihrer Wirkung eingebüßt hat. Er gilt als der bedeutendste Opernkomponist des Belcanto und somit zum berühmtesten Sohn der Stadt Pesaro, seinen Geburtsort. Die jungen und renommierten Mitglieder des New Phoenix Ensemble – Klarinette, Cello und Kla-vier – haben gemeinsam mit der etablierten Komponistin und Kontrabassistin Valentina Ciardelli ein innovatives Format definiert, welches beide Giganten zu einem künstlerischen Dialog einlädt und für die Zuhörer eine neuartige musikalische Erfahrung schafft. Puccinis Poesie und Rossinis Genius werden im Programm „How I Met Puccini - Giacomo und Gioachino“ an die moderne Sprache angepasst, ohne ihre Essenz zu verraten, mit dem Ziel sowohl Opernbegeisterte sowie junge Generationen an die Klassik heranzuführen. Die Italienische Konsularagentur freut sich, im Anschluss an das Konzert alle Gäste zu einem Glas Sekt einzuladen. Eine Veranstaltung der Italienischen Konsularagentur Wolfsburg in Kooperation mit dem Scharoun Theater Wolfsburg Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Wolfsburg und Volkswagen
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Klassik für Alle!

Scharoun Theater Wolfsburg

Moderation: Martin Weller Musikalische Leitung: Christian Fitzner Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Bedřich Smetana: „Die Moldau” (Sinfonische Dichtung Nr. 2 aus dem Zyklus „Mein Vaterland”) Arthur Honegger: „Pacific 231” In der Literatur wird Beethovens 2. Sinfonie (1803) und ihre Entstehung als ein wichtiges Zeugnis für die inneren Kämpfe Beethovens gewertet. Er komponierte das Werk, als seine beginnende Ertaubung deutlich wurde. Und es wird darüber hinaus ein Zusammenhang zum Heiligenstädter Testament vermutet, das Beethoven im Herbst 1802 geschrieben hat. „Die Moldau“ gilt als Meilenstein der Programmmusik. Darin zeichnet Bedřich Smetana den Lauf des gleichnamigen Flusses musikalisch nach, wodurch man als Zuhörer:in genau dem Flussverlauf von den Quellen bis zum finalen, breiten „Dahinfließen“ folgen kann. Mit seinem Werk „Pacific 231“ von 1923 gelang Arthur Honegger, einem der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts, der internationale Durchbruch. Darin bringt er die sinnlich-physische Kraft und Geschwindigkeit, die Massivität und Unaufhaltsamkeit der Dampflock zum Ausdruck. Mit einem facettenreichen Programmrepertoire und jährlich über 100 Konzert-, Chor- und Opernaufführungen prägt das Philharmonische Kammerorchester Wernigerode das städtische und regionale Musik- und Kulturleben. Eintritt: 10,– € auf allen Plätzen
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Staatsorchester Braunschweig und Maurice Steger: Kontraste

Scharoun Theater Wolfsburg

Staatsorchester Braunschweig Musikalische Leitung und Solist: Maurice Steger, Blockflöte Ralph Vaughan Williams: Fantasia on Theme of Thomas Tallis Georg Friedrich Händel: Concerto FDur für Altblockflöte und Streicher Samuel Barber: Adagio for Strings op. 11 Francesco Geminiani: Concerto per flauto dolce Nr. 11 nach der Corelli-Sonate op. 5 William Babell: Concerto Nr. 1 für Sopranblockflöte, 4 Violinen und b.c. Joseph Haydn: Hob.I:60 Symphonie in C-Dur („Il distratto“) Die „Fantasia on a Theme of Thomas Tallis“ ist ein 1910 in der Kathedrale von Gloucester uraufgeführtes einsätziges Werk für Streichorchester von Ralph Vaughan Williams über ein Thema des englischen Komponisten Thomas Tallis aus dem 16. Jahrhundert. Das „Adagio for Strings“ komponierte Barber 1936 während eines Studienaufenthalts am Wolfgangsee bei Salzburg. Die Uraufführung fand am 5. November 1938 unter Arturo Toscanini mit dem NBC Symphony Orchestra in New York statt. Das Werk gilt als Samuel Barbers populärste Komposition, wenngleich er selbst keinen Gefallen daran fand, weil er befürchtete, die Popularität dieses Werkes könnte sein weiteres kompositorisches Schaffen in den Schatten stellen. Haydns 60. Symphonie entstand ursprünglich als Begleitmusik für eine Komödie in fünf Akten, in der es um den im Titel erwähnten „geistesabwesenden“ Léandre geht. Ursprünglich wurde das Werk für die Bühne komponiert: Der erste Satz diente als Ouvertüre, die Sätze zwei bis fünf als Zwischenaktmusik, und der letzte als eine Art „Finale“ nach Ende des Theaterstücks. Konzerteinführung: 19:15 Uhr, Großer Saal (Martin Weller) Am Anschluss an das Konzert findet eine After-Show-Party im Foyer statt.
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14. Brunchkonzert: Händel in the Morning Vol. 2

Scharoun Theater Wolfsburg

Norddeutsche Barocksolisten Solistin: Milda Tubelytė, Mezzo-Sopran Solist: Josef Ziga, Violine Moderation: Martin Weller Ausschnitte aus Opern und Instrumentalwerken von Georg Friedrich Händel Milda Tubelytė stammt aus Litauen, wo sie 2005 ihre Gesangsausbildung an der Musik- und Theaterakademie Litauen begann, die sie 2010 an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg fortsetzte. Seit 2012 ist sie Ensemblemitglied am Staatstheater Braunschweig und stand hier u. a. als Cherubino in Mozarts „Le nozze di Figaro“, „Così fan tutte“ oder in Verdis „Rigoletto“ auf der Bühne. Der gefragte Solist, Kammermusiker und Instrumentalpädagoge Josef Ziga ist Preisträger nationaler und internationaler Violin-Wettbewerbe. Seit 1994 ist er Mitglied im Staatsorchester Braunschweig, seit 1997 als stellvertretender Konzertmeister. Die locker-informative Moderation übernimmt wieder der ehemalige Braunschweigische Orchesterdirektor Martin Weller, die Theatergastronomie sorgt thematisch passend für das leibliche Wohl. Die Karten sind aus organisatorischen Gründen nur im Vorverkauf erhältlich. Das Haus öffnet bereits um 10:30 Uhr. In der Zeit bis zum Beginn des Konzertes steht für die Konzertbesucher:innen schon ein Frühstücksbuffet bereit. Getränke sind im Preis nicht enthalten und müssen gesondert gezahlt werden.
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Sarah Maria Sun & Vanessa Porter: Yes, I will, Yes!

Scharoun Theater Wolfsburg

Mit Sarah Maria Sun (Sopran), Vanessa Porter (Schlagzeug), Axel Schäffler (Video) Komposition: Dieter Schnebel Sarah Maria Sun mit Dieter Schnebel. Eine Zusammenarbeit der Extraklasse Ein musikalisches Bühnenstück für Sopran und Schlagzeug über den Monolog der Molly am Ende des Romans „Ulysses“ nach James Joyce. Es handelt sich dabei um einen 80-seitigen Text ohne Punkt und Komma: die Nachtgedanken – und stark sexuellen Fantasien der Protagonistin. Sie werden teils gesprochen, teils virtuos gesanglich umgesetzt und interpretiert von der Sopranistin Sarah Maria Sun, der das Stück gewidmet ist. Die Begleitung besteht aus einem Schlagzeugpart (hauptsächlich Vibraphon) und andererseits aus einem Zuspiel einer zweiten Stimme (Sarah Maria Sun), zudem aus Hintergrundklängen synthetischer und stimmlicher Art. Das Stück ist ein Hymnus auf das Leben, bejahend wie es am Schluss heißt: „Yes, I Will, Yes!“ Sarah Maria Sun zählt zu den außergewöhnlichsten und weltweit führenden Interpretinnen der zeitgenössischen Musikszene. Ihre eindringliche schauspielerische und musikalische Interpretation beweist sie immer wieder in der Darstellung komplexer Frauenfiguren.
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Stimmflut 2024: Glücksbringer Reloaded

Scharoun Theater Wolfsburg

Vivo, Ansbach Mit: Viva Voce David Lugert, Bastian Hupfer, Heiko Benjes, Andreas Kuch Vocal Sampling: René Baños Pascual (Komposition, Arrangements, Lead & Backing Voices), Oscar Porro Jimenez (Bass), Reinaldo Sanler Maseda / Luis Alberto Alzaga Mora / Ruben Dario Perez Guerra (Lead & Backing Voices), Ramiro Alexander Pérez Guerra (Percussion-Stimme) und Aquabella Nadja Dehn, Anett Levander, Nina Rotner, Maria Tomaschke und Bettina Stäbert Die Stimmflut bricht auch 2024 wieder über Deutschland herein! Seit über 15 Jahren laden die A-cappella-Großmeister von VIVA VOCE herausragende Vokalakrobaten zu einer Nacht der Stimmen ein! Einen Konzertabend lang wird VIVA VOCE gemeinsam mit den mitreißenden Salsa-Rhythmen der kubanischen A-Cappella-Gruppe VOCAL SAMPLING und zauberhaften Melodien in fast vergessene Sprachen, des wohl renommiertesten weiblichen Vokal-Ensembles AQUABELLA, für tosenden Applaus und eine wahre Glücksflut sorgen. Denn „Glücksbringer“ haben sich die A-cappella-Kapitäne von VIVA VOCE auf die Fahnen geschrieben! Lachen, Gänsehaut, Begeisterung, melancholische Momente – und das stets auf allerhöchstem stimmlichen und unterhaltendem Niveau: dafür steht VIVA VOCE seit über 25 Jahren! Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band, denn David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte! Die sechsköpfige Latin-, Grammy prämierte-, kubanische A-cappella-Gruppe VOCAL SAMPLING muss man zu den außergewöhnlichsten Acts weltweit zählen. Ausschließlich mit Klängen aus Mund & Händen vermögen sie es das gesamte tonale Spektrum einer ausgewachsenen Salsa-Formation abzudecken. Es ist eine einzigartige Kunst, die diese Musiker beherrschen – ihr Timing ist tadellos, ihre Darbietung theatralisch & ihr Repertoire phantasievoll. Sie genießen gerade wegen ihrer Einzigartigkeit die ausgesprochene Achtung von Künstlern wie Bobby McFerrin, Peter Gabriel und Paul Simon. AQUABELLA singen in zwanzig Sprachen und sind international preisgekrönt. Auf mehr als 900 Konzerten begeisterten sie schon ihr Publikum im In- und Ausland. Das Berliner Ensemble hat sich mit traditioneller Vokalmusik aus der ganzen Welt ein einmaliges Repertoire angeeignet. Fasziniert studieren die Sängerinnen immer wieder neue Vokaltechniken ein, wie Obertongesang, Yodelling oder das Erzeugen von Schnalz- und Klicklauten. Die Wandlungsfähigkeit und der Farbenreichtum ihrer Stimmen kommen ihnen dabei genauso zugute wie der außerordentliche Tonumfang jedes Ensemblemitgliedes. Die gesamte A-cappella-Flotte der Stimmflut wird definitiv summendes Glück, traumhafte Melodien und nachhallende Fröhlichkeit in die Herzen der Zuschauer spülen!
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Sing Dela Sing

Schauspiel Hannover

Alle singen – all night long ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von 7 Seconds bis 7 Years, von 1999 bis 2002. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion. Zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich. Persönlicher und kollektiver als es im Chor, im Fußballstadion oder unter der Dusche je sein kann. Denn hier singen alle immer die Leadstimme. Achtung: Sing dela Sing findet im Stehen statt – denn im Sitzen kann man nicht gut singen. Weitere Information über Sing dela Sing und die Musiker sowie viele Bilder von den Veranstaltungen gibt es unter singdelasing.de.
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Von A nach PE

Schauspiel Hannover

Die Singer-Songwriterin Pe Werner präsentiert ihre Musik als kabarettistischen Liederabend und nimmt Sie mit auf ihre ganz persönliche Reise von A nach Pe. In diesem Konzertabend spinnt sie, zusammen mit ihrem kongenialen Begleiter Peter Grabinger am Flügel, ihre ebenso satirischen wie poetischen Texte und Melodien zu Gold. Spielerisch reiht die Songpoetin ihre Radiohits wie Kribbeln im Bauch an Chanson und Pop oder Swing und plaudert beherzt aus dem Nähkästchen.
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Musikalisches Café: Fluition

Schauspiel Hannover

Im Ballhof Café könnt ihr mit eurer Band zum Tanz aufspielen oder auch unplugged ganz leise Töne anschlagen. Ob Schülerband oder Studentenkombo, ob erstes Konzert oder CD-Release, bei uns könnt ihr spielen!
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Lura in Concert

Staatsoper Hannover

Der Sound der Kapverden live im Opernhaus Sie ist die bekannteste Musikerin der Kapverden: Die charismatische Sängerin Lura verbindet einen enorm tanzbaren, rhythmischen Sound mit tief berührenden Melodien. Mit der Grand Dame der kapverdischen Musik Cesária Évora stand sie auf der Bühne, der gemeinsam aufgenommene Song „Moda Bô“ wurde international ein Hit. Das 2023 erschienene neue Album Multicolor präsentierte die Sängerin mit der warmen, ausdrucksvollen Stimme bereits in ausverkauften Konzerten etwa im Coliseu in Lissabon und im Olympia in Paris. Angetrieben von ihrer dreiköpfigen Band (Gitarre, Bass, Drums) begeistert Lura auch in diesem Jahr bei ihren Konzerten damit, die vielfältigen kreolisch-portugiesisch-afrikanischen Einflüsse ihrer Lieder ins Heute zu transportieren, ohne dass dabei ihre musikalischen Wurzeln verloren gehen. Hier reinhören
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Night Songs

Staatsoper Hannover

Stimmkunst und Lebensmusik – Expert:innen führen durch die Nacht Die Stimme als Instrument, als körperliches Experimentierfeld, als Resonanzraum kultureller und historischer Einflüsse: Rund um den Globus wird gesungen, um Gefühle auszudrücken und das Unerzählbare zu erzählen. Claudia Pahl (Feinkost Lampe) und Martin Mutschler (Staatsoper Stuttgart) spielen und sinnieren mit Gästen über ihre liebsten Fundstücke. So entsteht ein Late Night-Podcast in 3D und Echtzeit – mehrsprachig, kraftvoll, intim. Moderation: Martin Mutschler / Claudia Pahl
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Götz Alsmann … bei Nacht …

Scharoun Theater Wolfsburg

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages? Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“. Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar! Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz: Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr) Ingo Senst (Kontrabass) Dominik Hahn (Schlagzeug) Markus Paßlick (Percussion) „Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!
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Les Brünettes: 4

Scharoun Theater Wolfsburg

Les Brünettes, Hamburg Wir wissen es alle: an jeder Ecke lauern neue „Stars“. Umso schöner, dass sich vier junge und selbstbewusste Frauen auf ihren eigenen Weg gemacht haben, den es in dieser Form noch nicht gab: The female way of A-Cappella. Les Brünettes sind in ihrem neuen, 2020 produzierten Album „4“ ganz bei sich selbst angekommen: Zwölf Titel aus eigener Feder in drei verschiedenen Sprachen zwischen Pop, Jazz, Funk und Rap, die von Liebe, Geburtstagserfahrungen und Hashtags, Fragen nach Freiheit oder Ungerechtigkeiten gegenüber Frauen handeln. Immerhin mussten sie sich in der männerdominierten Welt des A-Cappella durchsetzen und aufgrund mangelnder Notenliteratur für rein weibliche Gruppen von Beginn an eigene Arrangements und Songs schreiben. Dem 2010 gegründeten, preisgekrönten Ensemble geht es um das Einstehen für Werte, um die Verantwortung für unseren Planeten und darum, dass Humor manchmal einfach die beste Antwort ist. Es ist nicht nur die Virtuosität und Schönheit dieser vier Stimmen, jede für sich einzigartig und doch vollkommen im Zusammenklang, die die Zuhörer:innen beeindrucken. Von vier Persönlichkeiten und Temperamenten, die sich gerade wegen ihrer Unterschiedlichkeit so wunderbar ergänzen. Was entsteht, ist unterhaltsam, anziehend und magisch wie das Leben selbst – und sehr weiblich! Mit Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer
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Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus und Anna Maria Staśkiewicz: Begegnung

Scharoun Theater Wolfsburg

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus In Zusammenarbeit mit der Deutsch-Polnischen Gesellschaft Wolfsburg-Gifhorn Solistin: Anna Maria Staśkiewicz, Violine Musikalische Leitung: Norbert Twórczyński Mieczysław Karłowicz: Violinkonzert A-Dur op.8 Anton Bruckner: Sinfonie f-Moll WAB 99 Sein Violinkonzert A-Dur op. 8 schrieb Karlowicz für seinen mittlerweile weltberühmten einstigen Lehrer Stanislaw Barcewicz, dem es gewidmet ist. Das sehr virtuose und dankbare Werk wurde wahrscheinlich im Dezember 1902 vollendet. Stilistisch verbinden dieses wie auch seine anderen Werke neuere europäische Strömungen, zumal befruchtet von Richard Strauss, mit einem polnisch-nationalen Idiom. Konzerteinführung: 19:15 Uhr, großer Saal (Martin Weller)
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Harry Potter und der Zauberlehrling

Scharoun Theater Wolfsburg

Harztheater, Halberstadt Musikalische Leitung: Musikdirektor und Intendant Johannes Rieger Die inzwischen weltberühmte Musik der Harry-Potter-Filme wird in diesem Konzert in der vom Komponisten John William zusammengestellten Suite erklingen. Dabei liegt das eingängige Hauptthema in der klanglichen Darstellung der Zauberwelt. „Der Zauberlehrling“ von Paul Dukas ist ein Geniestreich. In seiner programmatischen Komposition zieht er alle klanglichen Register, um Goethes Ballade musikalisch eindrucksvoll in Szene zu setzen. Musikdirektor und Intendant Johannes Rieger führt die Schülerinnen und Schüler in gewohnt humorvoller Weise in die kompositorischen Besonderheiten der Werke ein. Dabei wird er vor allem auf die Instrumentation und die gedanklichen Verbindungen zum Text eingehen. Ab 6 Jahren, Dauer ca. 50 Minuten
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Josef & Friends feat. Lena Kovacević

Scharoun Theater Wolfsburg

Lena Kovacević, Gesang Ensemble Josef & Friends, Braunschweig In ihrem neuen Programm verbinden „Josef & Friends“ mit Stargast Sängerin Lena Kovacević zwei fantastische musikalische Welten – die der Klassik und die der Filmmusik miteinander. Berühmte Stücke der Geigenliteratur von Vivaldi bis Paganini sind ebenso zu hören wie Medleys aus berühmten klassischen Werken wie der Oper „Carmen“ oder „Scheherazade“. Mühelos gelingt der Übergang zu sinfonischer Filmmusik, wie zum Beispiel den oscarprämierten Melodien aus den Hollywood-Filmen „Gladiator“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“. Im bekannten Josef & Friends-Style werden auch die großen Film-Hymnen wie „My heart will go on“ aus „Titanic“ sowie weitere Hits aus „Top Gun“ oder „Flashdance“ präsentiert. Lena Kovacević studierte Klavier und Jazzgesang. Sie ist in ihrem Heimatland Serbien und darüber hinaus eine sehr bekannte und gefragte Künstlerin mit zahlreichen Konzerten und TV-Auftritten. Der Geiger Josef Ziga ist Konzertmeister und sowohl im Staatsorchester Braunschweig als auch darüber hinaus als Solist gefragt. Josef Ziga gründete 2016 mit Kolleginnen und Kollegen vom Staatsorchester das Ensemble „Josef & Friends“, das über ein umfangreiches Repertoire von Klassik über Jazz bis Pop verfügt.
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13. Brunchkonzert: Flauto Veneziano

Scharoun Theater Wolfsburg

Norddeutsche Barocksolisten Solistin: Tabea Wink, Blockflöte Moderation: Martin Weller Werke von Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni und Guiseppe Tartin Die Norddeutschen Barocksolisten sind ein Kammermusik-Ensemble, bestehend aus Mitgliedern verschiedener norddeutscher Orchester. Den Kern des Ensembles bildet das Magdeburger Rossini-Quartett, das sich aus zwei Geigern, einem Cellisten und einem Kontrabassisten zusammensetzt. Das Ensemble ist durch seine preisgekrönte Konzertreihe in Bauwerken an der Straße der Romantik in Sachsen-Anhalt bekannt geworden. Die zeitweilige, programmabhängige Erweiterung des Quartetts zu einem Quintett bzw. die Hinzunahme von Bläsern führte schließlich zur Gründung der Norddeutschen Barocksolisten. Die Karten sind aus organisatorischen Gründen nur im Vorverkauf erhältlich! Das Haus öffnet bereits um 10:30 Uhr. In der Zeit bis zum Beginn des Konzertes steht für die Konzertbesucher:innen schon ein Frühstücksbuffet bereit. Getränke sind im Preis nicht enthalten und müssen gesondert gezahlt werden!
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NDR Radiophilharmonie Hannover und Frank-Peter Zimmermann: Wanderer

Scharoun Theater Wolfsburg

NDR Radiophilharmonie Hannover Solist: Frank-Peter Zimmermann, Violine Musikalische Leitung: Stanislav Kochanovsky Alexander Tcherepnin: „La Princesse Lointaine“, Ouvertüre op. 4 Ottorino Respighi: Concerto gregoriano für Violine und Orchester Sergej Rachmaninow: Sinfonische Tänze op. 45 Zu Lebzeiten international geschätzt als Komponist, Dirigent und Pädagoge, spielt Nikolai Tcherepnin in der Musikgeschichte nur eine marginale Rolle. Das 1896 entstandene symphonische Prélude zum Schauspiel „La Princesse Lointaine“ ist ein Jugendwerk Tcherepnins, in der die Einflüsse von Tschaikowsky und Rimsky-Korsakow noch sehr deutlich sind. Das „Concerto Gregoriano“ ist Respighis drittes Violinkonzert und spiegelt seine neu gefundene Liebe zur Gregorianik nach 1920 wider. Die Musik ist von einer faszinierenden Originalität gekennzeichnet, mit einzigartiger Melodik, Harmonik sowie sensibel ausgehörten Klangfarben. Rachmaninow komponierte seine ursprünglich als Ballett gedachten „Sinfonischen Tänze“, sein letztes vollendetes Werk, 1940 in Amerika. Sein „letzter Funke”, wie er sie liebevoll nannte, war eine Rückschau auf sein eigenes Leben in den Farben romantischer Stimmungsmalerei. Der 1965 in Duisburg geborene Frank-Peter Zimmermann zählt zu den führenden Geigern unserer Zeit. Für seinen unverwechselbaren Ton, seine tiefe Musikalität und seinen scharfen Intellekt gepriesen, arbeitet er seit mehr als drei Jahrzehnten mit allen bedeutenden Orchestern und renommierten Dirigent:innen der Welt zusammen. Zimmermann spielt auf der Violine „Lady Inchiquin” von Antonio Stradivari (1711). Konzerteinführung: 19:15 Uhr, Großer Saal (Christian Edelmann, Cellist)
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Musikalisches Café: In Multitude

Schauspiel Hannover

Eure Konzerte auf unserer Bühne! Im Ballhof Café könnt ihr mit eurer Band zum Tanz aufspielen oder auch unplugged ganz leise Töne anschlagen. Ob Schülerband oder Studentenkombo, ob erstes Konzert oder CD-Release, bei uns könnt ihr spielen!
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„Augen auf und durch“ – Ein Abend mit Liedern und Chansons von Heinz Erhardt

Scharoun Theater Wolfsburg

Musikalische Leitung: Jörg Achim Keller NDR Bigband, Hamburg Kaum ein Unterhaltungskünstler vor oder nach ihm beherrschte so perfekt die Feinheiten der komischen und oft auch musikalischen Kommunikation mit dem Publikum, um es zu amüsieren und zu zerstreuen. Noch heute, mindestens zwei Generationen nach dem Tod von Heinz Erhardt, vergnügen die Sketche, Filme, Lieder und wortwitzigen Gedichte des „Onkels der Nation“, wie ihn die FAZ nennt, Alt und Jung. Am Anfang und über allem stand dabei die Musik, immerhin studierte Heinz Erhardt Klavier und Komposition am Leipziger Konservatorium. Als Erhardts Enkeltochter im Nachlass zahlreiche bislang unbekannte Songs und Sprechgesänge aus seiner Feder entdeckte und anlässlich seines 100. Geburtstags mithilfe einiger illustrer Fans und der NDR Bigband aufnehmen ließ, war die Freude allseits groß. Mehr als nur begleitet von der NDR Bigband und mit wunderbaren Arrangements zwischen Swing, Latin und Soul-Jazz von deren Dirigent Jörg Achim Keller kommt das herrliche Programm unter dem Motto „Augen auf und durch“ jetzt endlich in ganz Deutschland in die Konzerthäuser. Als i-Tüpfelchen komponierte Stefan Gwildis selbst einen Titel zu einem Erhardt-Gedicht. Dass frisch erblühte Evergreens wie „Fräulein Mabel“, „Dann rege dich nicht auf“ oder „Agamemnon“ diesmal vom Hamburger Soul-Star Stefan Gwildis, der Schauspielerin, Comedian und Fernsehmoderatorin Annette Frier und deren Tatort-Kollegen Dietmar Bär interpretiert werden, spricht für sich – und verspricht beste Unterhaltung!

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