zur Startseite
Aufführungen / Theater Schauspiel Hannover Hannover, Prinzenstr. 9
Ereignisse / Festival MDR Musiksommer 2. bis 31.8.2024
Konzerte / Konzert PRO MUSICA Hannover Hannover, Georgstraße 36
Konzerte / Konzert C. Bechstein Centrum Hannover Hannover, Königstr. 50a
Konzerte | Musik

Sing Dela Sing

Schauspiel Hannover

Alle singen – all night long ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von 7 Seconds bis 7 Years, von 1999 bis 2002. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion. Zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich. Persönlicher und kollektiver als es im Chor, im Fußballstadion oder unter der Dusche je sein kann. Denn hier singen alle immer die Leadstimme. Achtung: Sing dela Sing findet im Stehen statt – denn im Sitzen kann man nicht gut singen. Weitere Information über Sing dela Sing und die Musiker sowie viele Bilder von den Veranstaltungen gibt es unter singdelasing.de.
Konzerte | Konzert

Von A nach PE

Schauspiel Hannover

Die Singer-Songwriterin Pe Werner präsentiert ihre Musik als kabarettistischen Liederabend und nimmt Sie mit auf ihre ganz persönliche Reise von A nach Pe. In diesem Konzertabend spinnt sie, zusammen mit ihrem kongenialen Begleiter Peter Grabinger am Flügel, ihre ebenso satirischen wie poetischen Texte und Melodien zu Gold. Spielerisch reiht die Songpoetin ihre Radiohits wie Kribbeln im Bauch an Chanson und Pop oder Swing und plaudert beherzt aus dem Nähkästchen.
Konzerte | Musik

Musikalisches Café: Fluition

Schauspiel Hannover

Im Ballhof Café könnt ihr mit eurer Band zum Tanz aufspielen oder auch unplugged ganz leise Töne anschlagen. Ob Schülerband oder Studentenkombo, ob erstes Konzert oder CD-Release, bei uns könnt ihr spielen!
Konzerte | Konzert

Lura in Concert

Staatsoper Hannover

Der Sound der Kapverden live im Opernhaus Sie ist die bekannteste Musikerin der Kapverden: Die charismatische Sängerin Lura verbindet einen enorm tanzbaren, rhythmischen Sound mit tief berührenden Melodien. Mit der Grand Dame der kapverdischen Musik Cesária Évora stand sie auf der Bühne, der gemeinsam aufgenommene Song „Moda Bô“ wurde international ein Hit. Das 2023 erschienene neue Album Multicolor präsentierte die Sängerin mit der warmen, ausdrucksvollen Stimme bereits in ausverkauften Konzerten etwa im Coliseu in Lissabon und im Olympia in Paris. Angetrieben von ihrer dreiköpfigen Band (Gitarre, Bass, Drums) begeistert Lura auch in diesem Jahr bei ihren Konzerten damit, die vielfältigen kreolisch-portugiesisch-afrikanischen Einflüsse ihrer Lieder ins Heute zu transportieren, ohne dass dabei ihre musikalischen Wurzeln verloren gehen. Hier reinhören
Konzerte | Musik

Night Songs

Staatsoper Hannover

Stimmkunst und Lebensmusik – Expert:innen führen durch die Nacht Die Stimme als Instrument, als körperliches Experimentierfeld, als Resonanzraum kultureller und historischer Einflüsse: Rund um den Globus wird gesungen, um Gefühle auszudrücken und das Unerzählbare zu erzählen. Claudia Pahl (Feinkost Lampe) und Martin Mutschler (Staatsoper Stuttgart) spielen und sinnieren mit Gästen über ihre liebsten Fundstücke. So entsteht ein Late Night-Podcast in 3D und Echtzeit – mehrsprachig, kraftvoll, intim. Moderation: Martin Mutschler / Claudia Pahl
Konzerte | Konzert

Götz Alsmann … bei Nacht …

Scharoun Theater Wolfsburg

…. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine. Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten… Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages? Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 - und das tut er anders als alle anderen. Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“. Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar! Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz: Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr) Ingo Senst (Kontrabass) Dominik Hahn (Schlagzeug) Markus Paßlick (Percussion) „Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!
Konzerte | Konzert

Les Brünettes: 4

Scharoun Theater Wolfsburg

Les Brünettes, Hamburg Wir wissen es alle: an jeder Ecke lauern neue „Stars“. Umso schöner, dass sich vier junge und selbstbewusste Frauen auf ihren eigenen Weg gemacht haben, den es in dieser Form noch nicht gab: The female way of A-Cappella. Les Brünettes sind in ihrem neuen, 2020 produzierten Album „4“ ganz bei sich selbst angekommen: Zwölf Titel aus eigener Feder in drei verschiedenen Sprachen zwischen Pop, Jazz, Funk und Rap, die von Liebe, Geburtstagserfahrungen und Hashtags, Fragen nach Freiheit oder Ungerechtigkeiten gegenüber Frauen handeln. Immerhin mussten sie sich in der männerdominierten Welt des A-Cappella durchsetzen und aufgrund mangelnder Notenliteratur für rein weibliche Gruppen von Beginn an eigene Arrangements und Songs schreiben. Dem 2010 gegründeten, preisgekrönten Ensemble geht es um das Einstehen für Werte, um die Verantwortung für unseren Planeten und darum, dass Humor manchmal einfach die beste Antwort ist. Es ist nicht nur die Virtuosität und Schönheit dieser vier Stimmen, jede für sich einzigartig und doch vollkommen im Zusammenklang, die die Zuhörer:innen beeindrucken. Von vier Persönlichkeiten und Temperamenten, die sich gerade wegen ihrer Unterschiedlichkeit so wunderbar ergänzen. Was entsteht, ist unterhaltsam, anziehend und magisch wie das Leben selbst – und sehr weiblich! Mit Juliette Brousset, Stephanie Neigel, Julia Pellegrini und Lisa Herbolzheimer
Konzerte | Konzert

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus und Anna Maria Staśkiewicz: Begegnung

Scharoun Theater Wolfsburg

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus In Zusammenarbeit mit der Deutsch-Polnischen Gesellschaft Wolfsburg-Gifhorn Solistin: Anna Maria Staśkiewicz, Violine Musikalische Leitung: Norbert Twórczyński Mieczysław Karłowicz: Violinkonzert A-Dur op.8 Anton Bruckner: Sinfonie f-Moll WAB 99 Sein Violinkonzert A-Dur op. 8 schrieb Karlowicz für seinen mittlerweile weltberühmten einstigen Lehrer Stanislaw Barcewicz, dem es gewidmet ist. Das sehr virtuose und dankbare Werk wurde wahrscheinlich im Dezember 1902 vollendet. Stilistisch verbinden dieses wie auch seine anderen Werke neuere europäische Strömungen, zumal befruchtet von Richard Strauss, mit einem polnisch-nationalen Idiom. Konzerteinführung: 19:15 Uhr, großer Saal (Martin Weller)
Konzerte | Konzert

Sarah Maria Sun & Vanessa Porter: Yes, I will, Yes!

Scharoun Theater Wolfsburg

Mit Sarah Maria Sun (Sopran), Vanessa Porter (Schlagzeug), Axel Schäffler (Video) Komposition: Dieter Schnebel Sarah Maria Sun mit Dieter Schnebel. Eine Zusammenarbeit der Extraklasse Ein musikalisches Bühnenstück für Sopran und Schlagzeug über den Monolog der Molly am Ende des Romans „Ulysses“ nach James Joyce. Es handelt sich dabei um einen 80-seitigen Text ohne Punkt und Komma: die Nachtgedanken – und stark sexuellen Fantasien der Protagonistin. Sie werden teils gesprochen, teils virtuos gesanglich umgesetzt und interpretiert von der Sopranistin Sarah Maria Sun, der das Stück gewidmet ist. Die Begleitung besteht aus einem Schlagzeugpart (hauptsächlich Vibraphon) und andererseits aus einem Zuspiel einer zweiten Stimme (Sarah Maria Sun), zudem aus Hintergrundklängen synthetischer und stimmlicher Art. Das Stück ist ein Hymnus auf das Leben, bejahend wie es am Schluss heißt: „Yes, I Will, Yes!“ Sarah Maria Sun zählt zu den außergewöhnlichsten und weltweit führenden Interpretinnen der zeitgenössischen Musikszene. Ihre eindringliche schauspielerische und musikalische Interpretation beweist sie immer wieder in der Darstellung komplexer Frauenfiguren.
Konzerte | Konzert

Stimmflut 2024: Glücksbringer Reloaded

Scharoun Theater Wolfsburg

Vivo, Ansbach Mit Viva Voce David Lugert, Bastian Hupfer, Heiko Benjes, Andreas Kuch Vocal Sampling René Baños Pascual (Komposition, Arrangements, Lead & Backing Voices), Oscar Porro Jimenez (Bass), Reinaldo Sanler Maseda / Luis Alberto Alzaga Mora / Ruben Dario Perez Guerra (Lead & Backing Voices), Ramiro Alexander Pérez Guerra (Percussion-Stimme) und Aquabella Nadja Dehn, Anett Levander, Nina Rotner, Maria Tomaschke und Bettina Stäbert Die Stimmflut bricht auch 2024 wieder über Deutschland herein! Seit über 15 Jahren laden die A-cappella-Großmeister von VIVA VOCE herausragende Vokalakrobaten zu einer Nacht der Stimmen ein! Einen Konzertabend lang wird VIVA VOCE gemeinsam mit den mitreißenden Salsa-Rhythmen der kubanischen A-Cappella-Gruppe VOCAL SAMPLING und zauberhaften Melodien in fast vergessene Sprachen, des wohl renommiertesten weiblichen Vokal-Ensembles AQUABELLA, für tosenden Applaus und eine wahre Glücksflut sorgen. Denn „Glücksbringer“ haben sich die A-cappella-Kapitäne von VIVA VOCE auf die Fahnen geschrieben! Lachen, Gänsehaut, Begeisterung, melancholische Momente – und das stets auf allerhöchstem stimmlichen und unterhaltendem Niveau: dafür steht VIVA VOCE seit über 25 Jahren! Deutschlands charmanteste A-cappella-Band liefert Glücklichmacher am laufenden Band, denn David Lugert, Andreas Kuch, Bastian Hupfer und Heiko Benjes sind Garant für stimmgewaltige Musik, Humor und mitreißende Konzerte! Die sechsköpfige -Latin - Grammy prämierte- kubanische A-cappella-Gruppe VOCAL SAMPLING muss man zu den außergewöhnlichsten Acts weltweit zählen. Ausschließlich mit Klängen aus Mund & Händen vermögen sie es das gesamte tonale Spektrum einer ausgewachsenen Salsa-Formation abzudecken. Es ist eine einzigartige Kunst, die diese Musiker beherrschen – ihr Timing ist tadellos, ihre Darbietung theatralisch & ihr Repertoire phantasievoll. Sie genießen gerade wegen ihrer Einzigartigkeit die ausgesprochene Achtung von Künstlern wie Bobby McFerrin, Peter Gabriel und Paul Simon. AQUABELLA singen in zwanzig Sprachen und sind international preisgekrönt. Auf mehr als 900 Konzerten begeisterten sie schon ihr Publikum im In- und Ausland. Das Berliner Ensemble hat sich mit traditioneller Vokalmusik aus der ganzen Welt ein einmaliges Repertoire angeeignet. Fasziniert studieren die Sängerinnen immer wieder neue Vokaltechniken ein, wie Obertongesang, Yodelling oder das Erzeugen von Schnalz- und Klicklauten. Die Wandlungsfähigkeit und der Farbenreichtum ihrer Stimmen kommen ihnen dabei genauso zugute wie der außerordentliche Tonumfang jedes Ensemblemitgliedes. Die gesamte A-cappella-Flotte der Stimmflut wird definitiv summendes Glück, traumhafte Melodien und nachhallende Fröhlichkeit in die Herzen der Zuschauer spülen!
Konzerte | Konzert

Harry Potter und der Zauberlehrling

Scharoun Theater Wolfsburg

Harztheater, Halberstadt Musikalische Leitung: Musikdirektor und Intendant Johannes Rieger Die inzwischen weltberühmte Musik der Harry-Potter-Filme wird in diesem Konzert in der vom Komponisten John William zusammengestellten Suite erklingen. Dabei liegt das eingängige Hauptthema in der klanglichen Darstellung der Zauberwelt. „Der Zauberlehrling“ von Paul Dukas ist ein Geniestreich. In seiner programmatischen Komposition zieht er alle klanglichen Register, um Goethes Ballade musikalisch eindrucksvoll in Szene zu setzen. Musikdirektor und Intendant Johannes Rieger führt die Schülerinnen und Schüler in gewohnt humorvoller Weise in die kompositorischen Besonderheiten der Werke ein. Dabei wird er vor allem auf die Instrumentation und die gedanklichen Verbindungen zum Text eingehen. Ab 6 Jahren, Dauer ca. 50 Minuten
Konzerte | Konzert

Josef & Friends feat. Lena Kovacević

Scharoun Theater Wolfsburg

Lena Kovacević, Gesang Ensemble Josef & Friends, Braunschweig In ihrem neuen Programm verbinden „Josef & Friends“ mit Stargast Sängerin Lena Kovacević zwei fantastische musikalische Welten – die der Klassik und die der Filmmusik miteinander. Berühmte Stücke der Geigenliteratur von Vivaldi bis Paganini sind ebenso zu hören wie Medleys aus berühmten klassischen Werken wie der Oper „Carmen“ oder „Scheherazade“. Mühelos gelingt der Übergang zu sinfonischer Filmmusik, wie zum Beispiel den oscarprämierten Melodien aus den Hollywood-Filmen „Gladiator“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“. Im bekannten Josef & Friends-Style werden auch die großen Film-Hymnen wie „My heart will go on“ aus „Titanic“ sowie weitere Hits aus „Top Gun“ oder „Flashdance“ präsentiert. Lena Kovacević studierte Klavier und Jazzgesang. Sie ist in ihrem Heimatland Serbien und darüber hinaus eine sehr bekannte und gefragte Künstlerin mit zahlreichen Konzerten und TV-Auftritten. Der Geiger Josef Ziga ist Konzertmeister und sowohl im Staatsorchester Braunschweig als auch darüber hinaus als Solist gefragt. Josef Ziga gründete 2016 mit Kolleginnen und Kollegen vom Staatsorchester das Ensemble „Josef & Friends“, das über ein umfangreiches Repertoire von Klassik über Jazz bis Pop verfügt.
Konzerte | Konzert

13. Brunchkonzert: Flauto Veneziano

Scharoun Theater Wolfsburg

Norddeutsche Barocksolisten Solistin: Tabea Wink, Blockflöte Moderation: Martin Weller Werke von Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni und Guiseppe Tartin Die Norddeutschen Barocksolisten sind ein Kammermusik-Ensemble, bestehend aus Mitgliedern verschiedener norddeutscher Orchester. Den Kern des Ensembles bildet das Magdeburger Rossini-Quartett, das sich aus zwei Geigern, einem Cellisten und einem Kontrabassisten zusammensetzt. Das Ensemble ist durch seine preisgekrönte Konzertreihe in Bauwerken an der Straße der Romantik in Sachsen-Anhalt bekannt geworden. Die zeitweilige, programmabhängige Erweiterung des Quartetts zu einem Quintett bzw. die Hinzunahme von Bläsern führte schließlich zur Gründung der Norddeutschen Barocksolisten. Die Karten sind aus organisatorischen Gründen nur im Vorverkauf erhältlich! Das Haus öffnet bereits um 10:30 Uhr. In der Zeit bis zum Beginn des Konzertes steht für die Konzertbesucher:innen schon ein Frühstücksbuffet bereit. Getränke sind im Preis nicht enthalten und müssen gesondert gezahlt werden!
Konzerte | Konzert

NDR Radiophilharmonie Hannover und Frank-Peter Zimmermann: Wanderer

Scharoun Theater Wolfsburg

NDR Radiophilharmonie Hannover Solist: Frank-Peter Zimmermann, Violine Musikalische Leitung: Stanislav Kochanovsky Alexander Tcherepnin: „La Princesse Lointaine“, Ouvertüre op. 4 Ottorino Respighi: Concerto gregoriano für Violine und Orchester Sergej Rachmaninow: Sinfonische Tänze op. 45 Zu Lebzeiten international geschätzt als Komponist, Dirigent und Pädagoge, spielt Nikolai Tcherepnin in der Musikgeschichte nur eine marginale Rolle. Das 1896 entstandene symphonische Prélude zum Schauspiel „La Princesse Lointaine“ ist ein Jugendwerk Tcherepnins, in der die Einflüsse von Tschaikowsky und Rimsky-Korsakow noch sehr deutlich sind. Das „Concerto Gregoriano“ ist Respighis drittes Violinkonzert und spiegelt seine neu gefundene Liebe zur Gregorianik nach 1920 wider. Die Musik ist von einer faszinierenden Originalität gekennzeichnet, mit einzigartiger Melodik, Harmonik sowie sensibel ausgehörten Klangfarben. Rachmaninow komponierte seine ursprünglich als Ballett gedachten „Sinfonischen Tänze“, sein letztes vollendetes Werk, 1940 in Amerika. Sein „letzter Funke”, wie er sie liebevoll nannte, war eine Rückschau auf sein eigenes Leben in den Farben romantischer Stimmungsmalerei. Der 1965 in Duisburg geborene Frank-Peter Zimmermann zählt zu den führenden Geigern unserer Zeit. Für seinen unverwechselbaren Ton, seine tiefe Musikalität und seinen scharfen Intellekt gepriesen, arbeitet er seit mehr als drei Jahrzehnten mit allen bedeutenden Orchestern und renommierten Dirigent:innen der Welt zusammen. Zimmermann spielt auf der Violine „Lady Inchiquin” von Antonio Stradivari (1711). Konzerteinführung: 19:15 Uhr, Großer Saal (Christian Edelmann, Cellist)
Konzerte | Konzert

Musikalisches Café: In Multitude

Schauspiel Hannover

Eure Konzerte auf unserer Bühne! Im Ballhof Café könnt ihr mit eurer Band zum Tanz aufspielen oder auch unplugged ganz leise Töne anschlagen. Ob Schülerband oder Studentenkombo, ob erstes Konzert oder CD-Release, bei uns könnt ihr spielen!
Konzerte | Konzert

„Augen auf und durch“ – Ein Abend mit Liedern und Chansons von Heinz Erhardt

Scharoun Theater Wolfsburg

Musikalische Leitung: Jörg Achim Keller NDR Bigband, Hamburg Kaum ein Unterhaltungskünstler vor oder nach ihm beherrschte so perfekt die Feinheiten der komischen und oft auch musikalischen Kommunikation mit dem Publikum, um es zu amüsieren und zu zerstreuen. Noch heute, mindestens zwei Generationen nach dem Tod von Heinz Erhardt, vergnügen die Sketche, Filme, Lieder und wortwitzigen Gedichte des „Onkels der Nation“, wie ihn die FAZ nennt, Alt und Jung. Am Anfang und über allem stand dabei die Musik, immerhin studierte Heinz Erhardt Klavier und Komposition am Leipziger Konservatorium. Als Erhardts Enkeltochter im Nachlass zahlreiche bislang unbekannte Songs und Sprechgesänge aus seiner Feder entdeckte und anlässlich seines 100. Geburtstags mithilfe einiger illustrer Fans und der NDR Bigband aufnehmen ließ, war die Freude allseits groß. Mehr als nur begleitet von der NDR Bigband und mit wunderbaren Arrangements zwischen Swing, Latin und Soul-Jazz von deren Dirigent Jörg Achim Keller kommt das herrliche Programm unter dem Motto „Augen auf und durch“ jetzt endlich in ganz Deutschland in die Konzerthäuser. Als i-Tüpfelchen komponierte Stefan Gwildis selbst einen Titel zu einem Erhardt-Gedicht. Dass frisch erblühte Evergreens wie „Fräulein Mabel“, „Dann rege dich nicht auf“ oder „Agamemnon“ diesmal vom Hamburger Soul-Star Stefan Gwildis, der Schauspielerin, Comedian und Fernsehmoderatorin Annette Frier und deren Tatort-Kollegen Dietmar Bär interpretiert werden, spricht für sich – und verspricht beste Unterhaltung!
Konzerte | Konzert

Staatsorchester Braunschweig und Felix Gutgesell: Bilderlust

Scharoun Theater Wolfsburg

Staatsorchester Braunschweig Solist: Felix Gutgesell, Violine Musikalische Leitung: Mino Marani Ottorino Respighi: Trittico Botticelliano Dmitri Schostakowitsch: Violinkonzert Nr. 1 a-Moll op. 77 Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung Kaum ein anderer Komponist hat mit so bunter Orchesterpalette Klanggemälde erschaffen wie der Italiener Ottorino Respighi. Im „Trittico Botticelliano“ von 1927 lässt der Komponist, der beherzt auf alte Stile zurückgreift, drei Bilder des Renaissance-Malers Sandro Botticelli (1445–1510) zu Musik werden. Es gibt kaum ein Stück, das in so einem Maße solch eine Konzentration von dem Solisten verlangt wie Schostakowitschs Violinkonzert Nr. 1 in a-Moll. Der Komponist schrieb es im Jahr 1948 – für die Schublade, denn da war Stalin noch an der Macht und entdeckte nach dem Krieg die Musik als Gegenstand der Politik und als Mittel der Propaganda zur „vaterländischen Erbauung“ der „proletarischen Klasse“ wieder. 1874 komponierte Modest Mussorgskij seinen Klavierzyklus „Bilder einer Ausstellung“, inspiriert durch die Gedenkausstellung seines Malerfreundes Victor Hartmann. Doch erst 50 Jahre später schafften es die musikalischen Bilder in den Konzertsaal: 1922 orchestrierte Maurice Ravel die „Bilder einer Ausstellung“ und machte sie dadurch weltberühmt. Konzerteinführung: 19:15 Uhr, großer Saal (Martin Weller)
Konzerte | Konzert

Staatsorchester Oldenburg und Lev Gelbard: Unendlich

Scharoun Theater Wolfsburg

Staatsorchester Oldenburg Solist: Lev Gelbard, Violine Musikalische Leitung: GMD Hendrik Vestmann Konzert-Chor Braunschweig (Einstudierung: Matthias Stanze) John Corigliano: „The Red Violin“ Konzert für Violine und Orchester Gustav Holst: „Die Planeten” Suite für großes Orchester op. 32 John Coriglianos Musik pendelt zwischen Hollywood-Pathos und neuen Ideen. Kein Wunder, ist sein „Red Violin“ Concerto (2003) auch eine Umarbeitung seiner Filmmusik zu dem kanadischen Spielfilm “The Red Violin” von 1999, für die er den Oscar gewann. Bei Holsts 1914 bis 1916 komponierte Orchestersuite „Die Planeten“ handelt es sich um spätromantische Programmmusik, deren Charakter später großen Einfluss auf die Filmmusik ausübte und deren unmittelbare Wirkung auf die Zuhörer:innen vor allem durch die monumentalen Klangeffekte und dem Reichtum an Klangfarben des Orchesters entsteht. Die direkten Wurzeln des heutigen Staatsorchesters Oldenburg gehen auf das Jahr 1797 zurück. Seit 1938 ist das aus rund 70 Musiker:innen bestehende Ensemble Teil des Oldenburgischen Staatstheaters. Neben Opern- und Konzertveranstaltungen steht die Musikvermittlung mit regelmäßigen Kinder- und Familienkonzerten sowie musikpädagogischen Angeboten im Vordergrund. Der gebürtige Moskauer Lev Gelbard studierte am dortigen Tschaikowsky-Konservatorium mit höchster Auszeichnung, erhielt mit seinem „Moskauer Streichquartett“ zahlreiche internationale Auszeichnungen und war jahrelang Konzertmeister des Oldenburgischen Staatsorchesters. Wir bieten Ihnen eine Konzerteinführung um 19:15 Uhr an, Großer Saal (Martin Weller)
Konzerte | Konzert

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover und Michael Kupfer-Radecky: Dramatisch

Scharoun Theater Wolfsburg

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover Solist: Michael KupferRadecky, Bariton Musikalische Leitung: Stephan Zilias Aribert Reimann: Fragmente aus der Oper „Lear” Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 1 c-Moll, op. 68 Aribert Reimann, Pianist und einer der meistgespielten deutschen Opernkomponisten der Gegenwart, entwarf seine Fragmente 1976-1978 nach der literarischen Vorlage William Shakespeares. Alle seine Opern-Stoffe gehen auf die Weltliteratur zurück, die auf dem Königsdrama basierende Oper „Lear“ ist Reimanns größter Erfolg. Johannes Brahms war gerade mal 20 Jahre alt, scheu und sehr selbstkritisch, als Robert Schumann ihn in seinem Artikel „Neue Bahnen“ als kommendes Musikgenie anpries. Schumann sollte Recht behalten, auch wenn er die 1. Symphonie, die Brahms über 20 Jahre später fertig komponiert hatte, nicht mehr selbst erleben konnte. Von der Idee her knüpfte Brahms darin direkt an Beethovens Neunte an, Hans von Bülow nannte das Werk sogar „Beethovens Zehnte“. Der preisgekrönte Bariton Michael Kupfer-Radecky studierte am Mozarteum. Gastengagements im deutschen Fach führten ihn u. a. an die großen Opernhäuser der Welt. Seit der Spielzeit 2019/20 ist Michael Kupfer-Radecky Ensemblemitglied der Staatsoper Hannover. Das Niedersächsische Staatsorchester Hannover ist ein Opern- und Konzertorchester mit fast vierhundertjähriger Erfolgsgeschichte und das größte Orchester Niedersachsens. Wir bieten Ihnen eine Konzerteinführung an um 19:15 Uhr, Großer Saal (Martin Weller)
Konzerte | Konzert

Night Songs

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Stimmkunst und Lebensmusik – Expert:innen führen durch die Nacht Die Stimme als Instrument, als körperliches Experimentierfeld, als Resonanzraum kultureller und historischer Einflüsse: Rund um den Globus wird gesungen, um Gefühle auszudrücken und das Unerzählbare zu erzählen. Claudia Pahl (Feinkost Lampe) und Martin Mutschler (Staatsoper Stuttgart) spielen und sinnieren mit Gästen über ihre liebsten Fundstücke. So entsteht ein Late Night-Podcast in 3D und Echtzeit – mehrsprachig, kraftvoll, intim. Moderation Martin Mutschler / Claudia Pahl

Sie haben noch keinen Login? Dann registrieren Sie sich gleich hier!

Bitte schauen Sie in Ihrem E-Mail-Postfach nach der Registrierungsmail und klicken Sie auf den darin enthaltenen Link.